J’avais vu Chinatown l’été dernier, au feu Téléphone rouge, dans le cadre du festival Off du Lac. Malgré le public plutôt épars, le groupe m’avait convaincu, mais mes souvenirs étaient flou. Bonne occasion de laisser la besogne de côté pour sortir clarifier la chose.

Proximité agréable

« On est tellement proches! » s’exclamait une demoiselle avec frénésie, après que les musiciens aient rassemblé les gens devant la petite scène de la microbrasserie. Même si les petites salles ont toujours cet avantage de faciliter la proximité artistes-public, il ne faut pas enlever aux gars de Chinatown le mérite qu’ils ont de garder cette forte complicité : ils savent bien le faire. Ils ont joué les pièces tantôt plus mélancoliques, tantôt plus dansantes de leur Cité sous les yeux doux des inconditionnelles et l’étonnement des nouveaux, qui laisseront peut-être échapper un « Ça sonne en c**** », comme pour parler d’un show de death metal.

Comédie musicale

Toujours théâtrale, mais jamais trop (et j’avoue être devenue irritable côté petites mises en scènes et autres singeries), leur performance aura sans doute surpassé les attentes de plusieurs. « Je chante les yeux fermés », répondait le chanteur et clavieriste du groupe au fleurs qu’on lui lançait à la sortie du bar. Et c’est vrai. Ils chantent tous les yeux fermés. Mais ils ont de bons textes, ils sont souriants (mention spéciale au batteur) et ils aiment Sherbrooke. Pour douze dollars, ce n’est pas si mal.

Bien malgré moi, je n’ai toujours pas appris à danser au Boquébière. J’ai toutefois appris en le quittant que de *comparer Chinatown à Beau dommage pour la simple et bonne raison que leurs harmonies vocales égalent celles de Rivard et sa bande n’était peut-être pas une si bonne idée, finalement… Mais ce qui se dit à Sherbrooke, reste à Sherbrooke.

[Photo: Vincent Faucon]

Je me rappelle que le premier tome, sorti il y a deux ans, m’avait amusé… le temps de descendre la rue King lors d’un trajet Sherbrooke-Montréal. Je n’étais alors pas la seule à avoir chigné à propos de ce piètre rapport quantité-prix, situation à laquelle les auteurs et leur grand chef, Québec Amérique, auront pris soin de remédier en doublant le nombre de pages.

Jeunauteur est passé de « En couple » à « Célibataire »

Coincé dans son hoodie rouge, notre chétif Jeunauteur affiche un sourire des moins certains sur sa couverture. Pourtant, il a gagné quelques livres d”assurance depuis le premier tome. Il a réussi à le publier, ce roman. Toujours aussi naïf, le personnage, sobrement et efficacement dessiné par Pascal Girard nous parle, par les phylactères de Stéphane Dompierre, de solitude extrême et de dépendance facebookienne, d’impopularité et de maladresse, d’hallucinations et de féroce compétition, de café et de caca. La vie, quoi.

Jeunauteur a rejoint ton groupe (et 6 autres activités similaires)

« Est-ce que je vais aimer ça si je suis ni jeune, ni auteur? » Le scénario fait habilement ses clins d’oeil à un groupe de personnes assez hétérogène, c’est vrai. Si les 136 planches ne plaisent pas toutes, toutes, toutes aux exclus, j’ai du mal à croire qu’elles puissent ne pas faire sourire la plupart des gens. Humour léger, références au fameux web 2.0 (évidemment de plus en plus populaires dans ce qui sort ces jours-ci), personnage un peu con mais attendrissant… des inside jokes accessibles, juste milieu entre le party de bureau et l’open house. Les vrais, eux, riront plus fort que tout le monde en répétant combien ils se reconnaissent dans cette dérision, comment ils sont tous pareils, entre Littéraires. Joli et facile à trainer dans une sacoche, Jeunauteur est sans doute le livre qui te donne l’air branché dans le métro ou sur un banc de parc ce printemps. Avec raisons.

En vente dès le 2 mars prochain, le deuxième album de Radio Radio sera lancé au Cabaret juste pour rire jeudi le 4 mars à 20 h 30. C’est un rendez-vous pour tous les Enfants spécials [sic]. « As-tu ton ticket pour le lancement? Vite, Deksoo live, c’est encore plus FRESH que le free download! » – @laradioradio, via Twitter

Et pour les disciples à Sherbrooke, nemanquez pas le trio au Boquébière, spectacle présenté par le Théâtre Granada le 27 mars prochain. Be there or be square.

Je me souviens, cette automne, avoir rattrapé mes lectures sur BangBang en me disant « On dirait qu’on parle juste de Bernard Adamus. Je vois pas ce qu’il a de fantastique. Il me semble que c’est trop. » Il fallait que j’y ajoute mon grain de sel, j’imagine.

Un sous-titre sans jeu de mots avec « brun »

Fashionably late, j’étais des dernières personnes à pouvoir entrer.  Je note: « Adamus attire du monde en tah. » Pour le reste, les observations pertinentes que j’aurais pu relater relater ici n’en seraient pas vraiment :  j’ai écouté le spectacle plus que je l’ai regardé, sur la pointe des pieds avec ma pinte de rousse, derrière une foule certainement trop dense pour la grandeur de la salle. Certes, le style « crotté gentil » d’Adamus a quelque chose d’amusant et sa musique, d’agréable (d’ailleurs, chapeau aux musiciens, que je pouvais parfois entrevoir pendant le spectacle), mais le phénomène me laissera encore une face de point d’interrogation. C’est correct. C’est générique. J’affirmerai toutefois avoir apprécié davantage mon écoute en live que sur CD et avoir eu plusieurs chansons dans la tête les jours suivants. Oh. Acapulco. Si son heure de gloire dure encore, je réassisterai même à son concert. Et je laisserai tomber le fashionably late. Aux shows de Bernard Adamus, personne qui soit fashion. 

Une justification en italique sans soucis du style

Vous aurez remarqué que la critique précédente n’en est pas une. Il s’agit d’un texte trop court teinté d’un manque d’enthousiasme que pourraient expliquer l’intérêt chancelant, le sujet surchauffé et surtout, la dépression post Téléphone. Je ne suis plus moi-même. Je vais voir Pierre Lapointe vendredi. Sans blague, le sujet a été abordé sur BangBang et je suis, comme plusieurs, très touchée par la fermeture de mon bar-spectacles préféré.  Je ne ferai aucune énumération des groupes qui y sont passés ni de tops 10 des moments que j’ai préférés. Je ne blâmerai rien ni personne, non plus. Je ne pourrai qu’espérer, comme vous, que la vitrine sur la musique émergente qu’à su bâtir l’équipe du Téléphone rouge garde la forme. Qu’elle trouve à s’étendre ailleurs, ici à Sherbrooke.

Une pile de jolis livres m’attendait sagement chez l’unité parentale. Sur le dessus, il y avait En-d’sous. Peu importe, curiosité extrême oblige, je savais depuis des mois qu’il serait le premier à y passer. « Cent cinquante pages qui s’avalent bien », m’avait dit Edouard Bond. J’avais très, très faim.

« Vieille ville sale, t’es belle »

Sunny est dans un band. Il n’aime pas les gens qui parlent trop; il aime d’amour celle que certains reprochent à d’autres de trop aimer. En-d’sous, c’est les racoins de la Ville qu’on nous présente souvent qu’en surface. C’est aussi un mode de vie, celui qui détourne la – grosse, grosse – masse. Alors que plusieurs ont dénoncé le Star académisme dans un porte-voix, Sunny Duval le fait finement dans une oralité, une singularité charmante. Le texte coule sans jamais qu’on n’ait l’impression de se faire dire quoi boire ou quoi manger, quoi écouter, où aller ch***. Présenté en microchapitres, le roman est un ensemble d’historiettes qui ont ce lien fort entre elles : des personnages désillusionnés qui pourtant, ont de grands rêves.

« Un esprit sain dans un corset »

L’auteur n’aimerait sans doute pas qu’on compare son oeuvre à une vulgaire télé-réalité, mais il s’agit bel et bien d’une autofiction mal déguisée (c’est voulu, et c’est drôle) qu’on prend malin plaisir à éplucher. « Ah ouais, Alex Laferaille est comme ça? », « Comme ça tu penses que c’est qui, toi, l’Abeille? », « Je pense que c’est clair que Binaire a déjà couché avec Teenage Love. » Digne de mention, un Mont-Royal de jeux de mots qu’on aime ou qu’on déteste sur quoi Sunny nous a construit un récit 92 % rock & roll. Allez, je vous laisse consommer les 150 pages à votre tour pour découvrir quelles proportions prennent le sex, drugs and.

En-d’sous est maintenant disponible dans toutes les librairies. Gens de Québec, le lancement aura lieu pour vous jeudi le 4 février au bar Le scanner, à 19 h.

« C’est quoi, ça? Ha, ça doit être sur un de ses 93 albums que je n’ai pas achetés. » Non, je ne suis pas une fan finie de Dumas, son visage ne tapisse pas les murs de ma chambre, non plus, mais j’aime bien et j’admettrai qu’il a plus de hits que je ne le croyais. Et Boni Suba aussi, ils ont des hits. Le saviez-vous?

Rêver d’être grand

« Dumas a des couilles » pour choisir un groupe si différent pour faire sa première partie! » affirmait le chanteur du sympathique sextuor. Loin de moi l’idée de vouloir remettre sa masculinité en doute, mais il est surtout membre de La Tribu comme  Boni Suba, qui lançait son premier album en novembre dernier, a su réchauffer la salle bien remplie avec ses pantalons tights, son énergie (canalisée dans deux membres sur six) et ses chansons plus rock ou plus hip-hop, tantôt engagées, toujours gentilles. D’ailleurs, les membres dédiaient leur succès radio Kicked Out, « une chanson d’espoir pour un peuple qui en a de besoin », soit celui d’Haïti pour qui ils verseront la moitié des sous amassés lors de la vente de leur album sur place. Des bens bons p’tits gars!

Laisser sa trace (facile jeu de mot)

C’est sans surprise que des cris de jeunes – et jolies, semble-t-il – jeunes filles jonchées à l’avant de la salle annonçaient l’arrivée sur les planches de celui qui a été des plus productifs dans le domaine au cours de la dernière année. Steve Dumas, bien épaulé par ses trois complices, a fait lever la foule qui délaissa vite sa ronde table et sa bière tranquille pour aller chanter par coeur (en choeur) devant la scène. Quatre-vingt-treize albums en une seule et même année pour l’artiste; voilà qui en fait beaucoup à présenter. Le spectacle a donc duré un bon deux heures, se terminant de rappel en rappel, au grand plaisir des admirateurs de l’auteur-compositeur-interprète et surtout, de ses admiratrices.

Fidèle à lui-même, il a livré sa marchandise agrémentée de visuels amusants, changeant le rythme de certaines chansons le tout sans anicroche… ou presque, excluant sa légère chute sur scène, événement qui fera souvent l’objet d’autodérision au cours du spectacle alors que peu de gens l’avaient même remarquée. Un peu embarrassé, Dudu? Même s’il répéta ô combien l’ambiance du Vieux Clocher est toujours aussi intime, il faut dire qu’il était bien rempli et que l’artiste assurait la première représentation officielle depuis que l’Université de Sherbrooke a acquise la salle, où les murs ne sont toujours pas peints en vert et or.

Dumas poursuit sa tournée avec Boni Suba partout à travers le Québec.  Vous pouvez lire une entrevue avec le bel homme par Julie Ledoux dans les archives, de même que chez mon ami qui blogue trop sporadiquement. Le BangBangOTest avec Boni Suba, lui, est là.

Ce livre a été lancé au Salon du livre en novembre dernier (tellement 2009!), mais permettez-moi de remettre mon blogue sur la map en vous en glissant un mot. Et comme je suis pleine de préjugés, je crois que la grande majorité des lecteurs de BangBang détèstent la poésie. Ce livre n’est pas pour vous, à moins que.

Internement poétique

Rose est à l’hôpital, sur l’aile psychiatrique. Elle a 14 ans, « voudrait être une personnage buvant un verre de punch dans un film de Sofia Coppola » ou « peindre d’aussi beaux tableaux que Frida Kahlo. » C’est son  scrapbook que nous avons entre les mains, qui nous permettra de réussir à voir ce qui se passe nons seulement de l’autre côté du rideau, mais surtout dans la tête d’une jeune fille souffrante. Loin du journal d’Ani Croche (désolée pour les fans, sachez toutefois que ladite série vient d’être rééditée), ce sont des poèmes bien décousus, saccadés, inspirés par les sôchi japonais qui reflètent les états d’âme de l’adolescente.

En noir et Rose

Présentés dans un format qui ressemble davantage à l’album qu’au roman, les écrits de Rose se lisent à travers des collages et gribouillis, une plume colorée malgré une thématique très sombre. Bien que le livre s’adresse à un public de douze ans et plus, il faut savoir que les poèmes du personnage d’Élise Turcotte  ne tombe pas dans le gentil-gentil. Certes, certains clichés de l’adolescence rebelle et incomprise peuvent agacer à première lectures les adultes qui se ressaisiront assez rapidement : « **** qu’on est déjà passés par-là ». Chef d’oeuvre pour les jeunes et les moins jeunes, Rose, derrière le rideau de la folie est aussi une introduction agréable pour les dédaigneux du genre qui voudraient regoûter à la poésie, apprêtée différemment. Et hop, un livre de plus sur la pile « à relire ».

Puisque je ne suis pas encore passée maître dans l’art du hip hop et que Le détesteur m’a déjà humilié sur la place publique pour avoir parlé de ce que je ne connaissais pas (!), je me contentrai de dire que les Payz Play ont visé juste en créant cet amalgame de « tounes de hipsters » et de classiques qui feront danser les plus stuck up d’entre nous, des succès 70’s qui plaisent inévitablement à tous : parlez-en à DJ Syl20 Co7. Vous pouvez donc télécharger les remixes de MGMT, Ratatat, MSTRKRFT, Nas, De la Soul, Kanye West, Corey Hart, The Eagles  et autres Michael Jackson depuis votre chaleureuse demeure sans même mettre la main dans votre poche au http://payzplay.wordpress.com/. Puis, suivez les instructions suivantes afin de transformer le Disco Rocket en super éco-cadeau :

1. Imprimer le – douteux - cover et tout le tralala sur du papier recyclé;
2. Transposer les 25 pistes sur un « CD à graver » qui traine dans votre armoire depuis 2001;
3. Envelopper le présent d’un vieux fichu et d’un ruban en cure-pipe;
4. Offrir à une cousine, un beau-frère, une matante;
5. Sourire, taire la gratuité.

Joyeuses fêtes, les pauvres BangBang!

Après plusieurs arpents de neiges et quelques remords (je savais que j’aurais dû prendre la poutine de Noël plutôt qu’une galvaude), puis  s’être fait passer pour des journalistes bien malgré nous, le photographe et moi se bidonnons pour se réchauffer, pour passer le temps un peu. La salle est très classe. La Bud Light, 5,50 $. Devant la scène, des adolescents sont assis au sol : ils « réservent leurs places », arborant un air de boeuf dont des funérailles ne sont même pas dignes. Cheer up! Vous avez payé 40 piastres pour être ici! Il va y avoir un beau spectacle!

Le polyvalent indie rock

Une batterie, trois guitares, une basse.  Des claves, un macbook, des maracas. Piste 15 de mon recorder : sur un fond de rock, « Le gars du piano fesse sur le drum à c’t'heure. ‘Faut que je mette “polyvalent” dans mon sous-titre ». Done. Rome romeo, c’est quatre garçons et une fille qui changent de place et qui chantent tous (en anglais), même le batteur. Ils jouent du rock et j’ai eu beau me creuser la tête pour y trouver une image acceptable, j’en suis venue à un semblant de Metric en plus réveillé, en moins hipster, mais pas vraiment. « À quoi tu comparerais ça, toi? » que j’ai demandé au photographe. « Peut-être Portishead, mais pas vraiment. » Soit, c’est une autre belle découverte à la I.NO (j’en avais parlé ici) que me réservait la fin de mon séjour chez Régis.

Le pain et la Bud Light

Voilà Julien Mineau qui monte sur les planches, un pain baguette en guise d’archet pour Les collemboles sur sa guitare-violon. Les autres garçons sont comme lui, tout de noir vêtus, à l’exception du batteur qui opte pour un look Addidas décontracté, un ensemble ton sur ton tout droit sorti du coffre à déguisements. En matière d’entrée sur scène, on n’aura rien à reprocher au quatuor qui d’ailleurs, ne se méritera que des caresses du début jusqu’au rappel. « T’es vraiment beau! » criait un fan excité parmi tant d’autres au parterre. « T’es vraiment clair quand tu parles! » lui a lancé le chanteur qui, lui aussi, semblait avoir travaillé la diction un peu chancelante qu’on lui connaissait. Call me a n00b, mais ce n’était que la troisième fois que je voyais Malajube en concert et parmi ces  références pauvres, c’est de loin le meilleur que je les ai vus donner. Survolant leurs trois albums, les gars remerciaient la foule en ayant – contrairement à la croyance populaire – autant de plaisir qu’elle. Malgré un temps de merde, ils étaient clairement heureux d’être là : ils pouvaient bien s’essuyer la face avec un ShamWow. Et si je n’ai qu’un commentaire critique et maladroit à donner, c’est qu’il s’agissait enfin du show qui m’a convaicue que le groupe en est absolument à voir en show. Décidément, ils sont loin d’avoir perdu notre confiance : on a croqué dans le pain baguette.

Les gars de Malajube seront en concert au Métropolis de Montréal le 18 décembre prochain où vous pourrez acheter leur tout nouveau EP, Contrôle. Vous pouvez aussi le commander en tout temps ou le télécharger  ici.

Toutes les photos ont été prises par Alexandre Julien. Cliquez pour aggrandir.

En fait, la  collection Epizzod (j’entends les puristes de la langue s’insurger) s’adresse aux ados. Ou aux éternels, comme moi.  L’idée : publier en tout sous forme de treize feuilletons à une intervalle de deux semaines. Sous un coup de marketing difficile à cacher (La courte échelle a tout de même révisé ses prix depuis les premières parutions), il y a un concept aussi amusant pour les jeunes que pour les auteurs eux-mêmes. Parmi ceux qui se sont prêtés aux jeu, Sophie Bienvenu (K), Matthieu Simard (Pavel) et, bien entendu, Marie Hélène Poitras (Rock & Rose).

Mieux que Twilight

Comme une fillette en fleur, j’ai consommé les petits livres roses du début à la fin, sans le moindre désintérêt. L’histoire peut sembler simplette, basée sur l’amitié de deux adolescentes bien différentes : la pop star et la rockeuse, vous l’aurez deviné. À travers ça, des histoires qui reflètent la vraie réalité des ados, le sex drugs and rock and roll que Marie Hélène Poitras décrit certainement avec plus de tact qu’Edouard Bond, mais qui aura le mérite de ne pas laisser les lecteurs sur un « ben oui, c’est ça ». L’auteure qui est aussi journaliste culturelle au Voir et au Nightlife ne manque pas de charger ses textes de clin d’oeil à la scène locale. Et c’est là que mon article creuse sa place sur BangBang : références à Malajube, Radio Radio, La Patère rose, Navet confit, Omnikrom (!), Arcade Fire, Le Husky et j’en passe, à un point tel où l’on peut finir par se dire « ça va, j’ai compris le principe ». Mais l’on ne tardera pas à se raisonner : le public cible étant principalement constitué de jeunes qui ne voient pas encore plus loin que sous la jupe de Lady Gaga. Sincèrement, je dis « enfin » pour une littérature jeunesse vraie et motivante, sans ton moralisateur, qui met en scène autre que des elfes aux noms bâtards et des vampires torse nu.

Vous pouvez maintenant vous procurer l’intégrale de Rock & Rose dans les librairies. Dans le même créneau, l’auteure de Bordeline Marie-Sissi Labrèche se mouille elle aussi chez Epizzod avec son projet Psy malgré moi, dont le deuxième tome sort la semaine prochaine.